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還記得一年多前，訪問過Jay-Jay Johanson，發現他那複雜而矛盾的個性，比他的音樂內容更難懂。(連結http://mugazine.net/extra/extra039.html)

明明早年以玩奏Trip Hop見稱，他堅稱他玩的是爵士; 談起其一系列的跳舞樂曲，他搖搖頭說他玩的是電子。好些問題，初時答道:「是」，最後卻又以否認作結，讓人感受到他執著的同時，亦顯得模稜兩可。

他的音樂也一樣，總是愛恨不明，意亂情迷。暗黑中帶點光明，冰冷裡頭藏著暖意，好像踏過幾步沉重的步伐後，又能輕鬆自在跳跳舞。在他身上，一切矛盾都變成風格，好比味道複雜的甘醇美酒。因此，儘管市場容不下取向不明的樂手，可他多年來的唯美音樂形象，在文藝青年的心中已佔據很高的位置。看他的專輯攝影與音樂錄象，全都是迷離的畫作。專輯“Spellbound”的背光剪影，美極了。米黃色的背景與Jay-Jay的輪廓黑影，似要突顯他的音樂性格分裂。

 

Jay-Jay早說過，第八張專輯“Spellbound”是他的第二個三部曲的開首部曲，因此“Spellbound”充滿著戲劇化元素，以淡淡的爵士樂曲帶出故事的起承轉合。陣陣的實驗電音貫穿在整張專輯之中，是愛情的未知性與不安全感，跟輕爵士的對比下更意亂情迷。

序曲<Driftwood>輕輕的泛起漣漪，交織著情感的愛恨。<Dilemma>細說著後現代愛情鬧劇 -- 「我不想當你的丈夫，我不想當你的男友，因為我已跟別的在一起。」女生們有聽過類似的說話嗎? 厚重的琴音線增添了荒誕與戲劇感，歌德式女和音與夢魘般的男和唱帶出人性的陰暗面，像一部諷刺式喜劇，是最真實的愛情實錄。

 

<On The Other Side>在琴音的帶動下奏出迷人旋律，令人想起八十年代的Canto Pop情歌。若此曲誕生於廿多年前，譚校長也定必改編此曲! <Suicide is Painless>最具昔日Trip Hop風采，看似沉重的歌名讓人繼續自憐，聽下去卻帶點 Downtempo 的韻味; <Blind>是對舊愛的懷念，弦樂與哼唱是亮點; <An Eternity>帶著迷離的異國色彩，失落的聲線迷失於熱情而誘惑的銅管樂中; <Spellbound>是序曲<Driftwood>的變奏，急速的鼓擊交代感情的暗湧; 尾曲<Out of Focus>實驗電音強勁，媲美Kraftwerk，Jay-Jay那微弱的聲線就藏在電音聲效之中。自己是誰，最愛是誰，全然失去聚焦。

整張專輯既迷人又黑暗， 如此矛盾的兩極交纏，不就是現代人的寫照嗎?

 

Edgi

 

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