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Motion Sickness Of Time Travel 一直追逐著美國二人夫婦團Quiet Evenings(QE)的音樂，他們那極具幻想空間及實驗氣息的連續音樂(Drone)，曾陪伴筆者無限個寒窗苦讀的苦澀深夜，今年得知太太Rachel Evans以個人姿態(丈夫Grant Evans亦有其個人音樂計劃Nova Scotian Arms)推出唱片，身為樂迷的我又怎能錯過!? 如果將QE的音樂比喻為引領聽者遨遊夜空的無碳飛船的話，那麼Motion Sickness Of Time Travel(MSOTT)可謂是這艘飛船降落地面時的配樂。在QE時期的樂曲十居其九是沒有鮮明旋律的，而MSOTT則以飄逸的女聲詠唱將樂曲的旋律顯露出來，這方面的嘗試令原本隔世偏鋒的電子連續音樂增添了一份親切感，它不再是漫無目的地翱翔夜空，這份親切感有如鳥倦知還般令聽者實在而深切地感受到音樂當中的細緻情感。 評分: 1.7分 推介: <Eight Nineteen>、<Late Day Sun Silhouettes>、<Night> L. A. |
Fatoumata Diawara 異國風情一直是筆者最為鍾愛，無論電影、音樂或MV等都照單全收，今回介紹一張由居法國的非洲馬里女音樂人Fatoumata Diawara發佈的非式村謠唱片，風格是馬里特產的Wassoulou音樂 -- 來自獵人歌謠傳統的五音音階音樂，主要以六弦豎琴(Kamalengoni)演奏 – 在節拍、旋律及演唱方面均貫徹始終地洋溢著非洲地方色彩，而且歌詞更原汁原味沿用馬里語演繹，相比其他非裔女唱作人起用法語的作風更見別樹一格。話說回來，吸引筆者注意Fatoumata的原因是她曾經與Wassoulou女首領Oumou Sangare合作錄製歌曲，似乎近年歐洲也開始對地方音樂重視起來了(如有興趣聆聽其他地方音樂，可到音樂廠牌World Circuit網頁瀏覽)。 評分: 2分 推介: <Sonkolon>、<Bakonoba>、<Wilile> L. A. |
The Psychic Paramount 看到似曾相識的唱片封套 – 鳥巢髮型、抽煙形象 – 筆者先入為者地認為美國三人團The Psychic Paramount的樂風跟搖滾教父Bob Dylan一定扯上關係，不過既然筆者在此介紹他們，最終答案當然不是這麼簡單。實驗二字是筆者首先聯想到的，曲中結他、鼓擊及貝斯三雄鼎立地各自有己身的演奏模式和肌理，但合併後的結果卻又異常湊效，由鼓擊及電聲產生出來的激昂感被冷靜序列的貝斯線平衡下來，而電結他則飾演著都市人透過噪音來宣洩困窘的悲情角色。當中亦有一些合情理的曲目如<N6>等，透過一致性的急速噪音演奏產生如漩渦般的迷幻引力。雖然全碟曲目均是純音樂，但那不一致性的實驗搖滾張力卻能衍生出一致性的情緒感受，沒有冗贅沉悶之感。 評分: 2分 推介: <N6>、<N5>、<DDB>、<N5 Coda> L. A. |
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Casiokids 揉合了人性化演奏與電子流行曲的流麗現代感，挪威四人團Casiokids被外界喻為自黑金屬以來最令人驚喜的新樂種。究竟他們的音樂是否新樂種暫不深究，但可以肯定的是它散發著電子流行曲的飄逸感，夢幻曲的無重感，獨立鄉謠搖滾的爽勁快感，憑這特色確實已俘虜了筆者的心。取機抽樣聽聽，如<Selskapets Triste Avslutning>中的大量不同類別的Synth多層伴奏已令人心情豁然明亮，細聽還有電鼓與搖滾鼓更是真的假不了，原來還滲著電結他粒滴綿音，其編曲之豐富可見樂團細膩用心製作，亦憑藉這豐富編曲令情感培增。筆者有信心這輯能令聽者捧腹離場，因為每曲都能用千變萬化的編曲予人意想不到的驚喜和感受。 評分: 1.1分 推介: 全部 L. A. |
Cult Of Youth 真的很奇怪，美國四人團Cult Of Youth第二張專輯給予我的感覺總是怪怪的，用木結他玩工廠音樂，單看文字已很難想像這門會是甚麼樣子的音樂。首先說明，他們的音樂是以鄉謠為基礎，主音則以工業陰沉的嗓音演繹，再配合急蕩的輕鼓擊，兩種迥異的元素意想不到地圓滑結合，產生出一種部落民族神秘儀式伴樂的詭譎感覺。鏗鏘的木結他及歐陸鄉謠樂器依然健在，只是加上一些電結他氛圍聲作為點綴，工業味人聲有如祭師般主持儀式引領族人進入敬畏而神聖的精神領域。長篇曲目<The Lamb>真的令人聽得入迷，畢竟人類對神秘的感覺總是又愛又恨，Cult Of Youth的混種樂風正能捉摸到這心理，令筆者愛不釋手。 評分: 2.3分 推介: <The Lamb>、<Cold Black Earth>、<Through The Fear> L. A. |
Gotye 樂風包羅萬有，鄉村搖滾、電子流行、夢幻曲等，而且其音色傾向明朗，唱片主人翁旨在令聽者心境豁然，縱使樂風多樣也不帶半點實驗性疏離感。澳洲獨立唱作人Wouter De Backer a.k.a Gotye表示此專輯的創作靈感來自鏡中的自己，那個自己可從不同角度來審視，從而引伸自己的生活和回憶也能從不同角度來審視及評價。即是說一件事從不同角度來看可得出不同的看法，人生有千萬事情，感想看法便以培數遞增，故筆者認為此專輯的多元化樂風特點源自Wouter將多角度審視人生的態度用音樂體現出來; 至於音樂部份，Wouter沒有刻意賣弄甚麼技巧，簡率的表現手法令聽者下意識地感受到上述的理念。 評分: 2.5分 推介: <Somebody That I Used To Know>、<I Feel Better>、<State Of The Art> L. A. |
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CANT 趁自身樂團Grizzly Bear休息期間，貝斯手Chris Taylor埋首錄製其個人音樂專輯，取CANT為代號，在沒有枷鎖的束縛下盡情發揮自己的音樂細胞。整張專輯瀰漫著一絲軟性的哀怨情調，好像<She Found A Way Out>中前部的藍調結他伴奏，令人聽得心醉，意想不到的是中部份的迷幻扭曲電子聲響變奏，把剛才營造的綿綿軟性氛圍狠狠擊破。宏觀全碟所有曲目，這種突如其來的閃擊戰手法正是Chris的招牌必殺技，在空洞且靜態的前奏背後，潛伏著蠢蠢欲動的兩極化扭曲張力，造就了唱片主題的一致性。很難將唱片斬開分部介紹，聆聽它，細味它，是要以整張唱片為一單位，才能深切感受到箇中那山雨欲來的感染力。 評分: 1.8分 推介: <Answer>、<She Found A Way Out>、<Bang>、<Dreams Come True> L. A. |
Hyper Mike Wolfpac |
The Embassy 當兩種清爽怡人的曲風相遇，會否像薄荷味香口糖般倍感清新? 瑞典二人電子流行團The Embassy向來低調，等待他們新作需要驚人的耐性，出道十年只發過三張專輯而已，筆者有幸能趕及2011年尾班車收到他們的新輯。唱片甫一發聲，故我的輕巧電音已洋溢空氣之中，接著鄉謠的電結他伴奏亦緊接送上，兩種本身脫俗的曲風一拍即合，即使在夜間聆聽也能感受到清晨原野的大自然氣息。雖然以上的獨特手法未能貫徹整張專輯，偶爾也有一些傳統全電子流行曲，但The Embassy有別於大家耳熟能詳的瑞典樂團名字，清新曲風雖是其一貫瑞典特產招牌賣點，但Fredrik Lindson的嗓音卻顯得有點格格不入，有點失落，有點無主，跟音樂拼湊出兩極化的情緒，從而使樂團在綠油油的曲海中脫穎而出。 評分: 1.6分 推介: <Who Put The Ass In Embassy?!>、<You Tend To Forget>、<Puttgarden>、<Make Me Sad> L. A. |
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Nujabes Mike Wolfpac |
MC Jin Mike Wolfpac |
Group Doueh 新穎創意的音樂最能討我歡心，非洲北部民族音樂與放克的混種，單聽這方程式已令我雀躍不已。北非西撒哈拉(Western Sahara)家族樂團Group Doueh履行上述的嶄新理念，唱片封套中成員坐在沙漠上，手執木結他，腦海中已不禁浮起一幕寂靜沙漠夜一群人圍著熊熊烈火堆手牽手跳舞的「國家地理雜誌」式畫面，再聽著<Met-Ha>一曲更是靈魂出竅。民族情懷還不夠，揉合現代放克音樂更是驚為天人，他們不是起用放克節拍或曲式，而且以放克效果的電結他作伴奏，甚至將電結他聲調校至民族樂器的聲調來演奏傳統民族曲的旋律，兩者都展現了樂團巧用西方樂器的智慧，同時擴大了傳統結他概念的兼容性。待我有機會在效外遠足時播放這張唱片，看看會否聯想以上的畫面呢! 評分: 1.5分 推介: 全部 L. A. |
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