主頁 / Mugazine 摩格聲 / CD Review 唱片推介 / Extra 摩格號外 /
Multure 摩格文化 / Mushionism /
|
主頁 / Mugazine 摩格聲 / CD Review 唱片推介 / Extra 摩格號外 / |
|||
|
||||||
| <<<上一頁 | |||||
Erland & The Carnival 以村謠作為藍本，揉合電音、古典及獨立搖滾等基因，一年一輯的英國五人樂團Erland & The Carnival並不是想像中那麼隨波逐流。很多曲目都能聽得到教堂式風琴(Organ)作為背景，意想不到的是樂團竟以電音加以配合，得來的化學結果是: 迷幻古典。古典中泛著迷幻感，就像看歷史台介紹遠古神秘帝國般格外幽美深邃，以音樂觀賞角度則既驚喜又具內涵，單憑這點已令筆者對他們刮目相看。再令人目瞪口呆的是他們將古典、村謠、獨立搖滾搞作一團，其方程式是: 村謠優閒曲式 + 古典樂器演奏 + 電結他辛辣感，造就了E&TC的獨有秘方。聽這張專輯很有滿足感，飽滿的編曲和音樂創意令聽者好像吃了一頓豐富聖誕大餐般，捧腹讚好。 評分: 1.2分 推介: 全部 L. A. |
Alyssa Benal Mike Wolfpac |
蛋堡 Mike Wolfpac |
||||
Gauntlet Hair 將普及的獨立搖滾樂曲鋪上一層海藍色的薄紗，令聽者在那海藍色樂海之中隨意划行，由Craig Nice和Andy R組成的美國二人噪音團Gauntlet Hair首張同名專輯所表現的就是這非一般的噪音美學。樂曲原本是大家耳熟能詳的獨立搖滾而已，快慢板均一應俱全，但經過樂團以富空間感的混響(Reverb)後期混音效果和適量的Synth電音襯托下，搖身一變為走夢幻路線的虛無樂章。你可說它是噪音，畢竟人聲經上述手法變得模糊，電結他聲亦格外高調尖銳; 你亦可說它是夢幻曲，因為當中的噪音元素並不像其他樂團般以破音結他音牆所構成，混響才是噪音(或夢幻感)的根源，再加上樂曲本身的架構和旋律均鮮明易聽，怎樣詮釋他們的音樂還是留待你聽罷才定奪吧! 評分: 2.3分 推介: <That's Your Call>、<Top Bunk>、<Lights Out> L. A. |
Zed Bias 英國UK Garage製作人Dave Jones aka Zed Bias今回大行放克主唱路線(Funky Vocal-oriented)，邀請多名歌手或MC獻聲，亦請得同道音樂單位跨刀，歌唱組有Jenna G、Dynamite MC及Mighty Moe; 跨刀組則有FaltyD、Toddla T及Mark Pritchard等。陣容如此鼎盛，唱片質素更不在話下，揉合放克、雷鬼、2-Step、科技電音及撚手UK Garage跳舞樂，Zed Bias欲在這張唱片裡綻放熱浪派對舞會動力。尤其電子雷鬼放克混種2-Step作<Neighbourhood>及放克UK Garage掛帥的<Fairplay>更能成為唱片的代表作，單聽這兩曲便能簡單領略到專輯的主旨，可知放克舞曲已不是新鮮事，Zed Bias懂得將適量的雷鬼、MCing和科技電音穿插其中，頓時將樂曲的可塑性大大提高，有別於流行一族那倒模UK Garage舞曲。 評分: 2分 推介: <Neighbourhood>、<Fairplay>、<Koolnahman> L. A. |
Das Racist 初聽時被鏗鏘的電音所吸引著，在明亮的電子旋律下為聽者帶來Melody-oriented的嘻哈音樂，印裔美籍三人嘻哈團Das Racist首張專輯挾著「入屋」的樂風而來。你可能會覺得他們的嘻哈過於庸俗，無可否認旋律化和流行式Synth電聲確實容易先入為主地認為Das Racist乃是爛透半邊天的嘻哈團，但當筆者留意到他們銳意將印度音樂因子(旋律和鼓擊)與派對式電子流行曲混為一談時，感受到那份被近年來悶透了的美式嘻哈侵襲而帶來的莫名興奮。印裔人在歐美地下音樂圈雖仍受到一些歧視，而身處亞洲的筆者卻沒有被此風氣所薰陶，以純音樂角度評賞印風嘻哈，鬼馬說唱配合自成一格的電子音樂演奏確有另一番風味。 評分: 3.6分 推介: <Booty In The Air>、<Punjabi Song>、<Brand New Dance> L. A. |
||||
SBTRKT 近年流行將Soul揉合迴響貝斯(Dubstep)這方程式，在英國剛冒起的新星Aaron Jerome aka SBTRKT亦起用了它作為見面禮。屬面具一族的SBTRKT，喜歡帶著富民族色彩的面具拍照及演出，先入為主下筆者初以為他的處男專輯會包含民族音樂元素，聽畢後才醒覺所玩的是耳熟能詳的電子騷靈。如果同鄉James Blake是來自外太空的騷靈Dubstep，那麼SBTRKT則是源自地球、較貼近人類生活模式的騷靈Dubstep了。多首Vocal-oriented的曲目除了易於消化外，型酷的科技化迴響貝斯格局亦是舞池愛好者的恩物，難怪他能迅速竄紅(連班霸Radiohead也找他混音)。在網上看過SBTRKT的現場演出，原來他起用鼓擊和真鼓作表演，令騷靈與Dubstep之間的人性化和冰冷感同時展現出來，倒不如將這理念套用到第二張專輯也不錯呢! 評分: 2.5分 推介: <Right Thing to Do>、<Something Goes Right>、<Sanctuary> L. A. |
Julian Lynch 唱片的主人翁仍是一名進修PhD的大學生，但其音樂卻蘊藏深遠的情意。來自美國的Julian Lynch在其第三張專輯中泛著一絲後現代搖滾的延綿情懷，軟性的人聲唱詠偶爾混合爵士、氛圍樂(Ambient)、村謠及夢幻電音，令人聽得欲罷不能。<Clay Horses>及<Canopy>巧妙地將爵士樂的古樸氣息與後現代搖滾格局揉合一起，前者開宗明義地以後現代搖滾作骨架，以「軟」奪人; 後者則輪到爵士鼓上場，雖不過剛但相比來得激昂一點，示範了Post Jazz音樂的新理念。除了爵士樂外，村謠亦是主角之一，木結他、笛、手風琴等綠油油大自然套餐任君選擇。美得妙不可言的<Ground>誠意推介給讀者，適度的電音與色士風演奏營造出氛圍樂的無根音樂領域，就好像旭日初昇般令人神往。 評分: 2分 推介: <Clay Horses>、<Canopy>、<Ground>、<On Eastern Time> L. A. |
Bjork 你對英國樂團Radiohead的唱片“Kid A”有沒有好感呢? 本文主角雖不是Radiohead，但她相隔四年多的新輯卻令我不自覺地聯想起“Kid A”。片段式的IDM風電鼓擊，詭譎電聲和環境聲響，帶著極濃厚前衛音樂 評分: 1.5分 推介:<Thunderbolt>、<Cosmogony>、<Hollow>、 L. A. |
||||
Fool’s Gold 聽著美國五人團Fool's Gold的最新大碟，感受到當中的鼓擊和結他演奏均來得頗具心思，有點南美熱情，有點非洲民族風韻，可說是非一般的搖滾樂; 加上飽滿的Synth聲效作配襯，為樂團建立出一種獨特的樂風。其實乍聽之下，唱片最初給我的感覺有點懷舊，就像六七十年代美國夜總會的Big Band般，是奏給聽者邊舞邊跳; 及後發覺樂曲中的結他演奏非常獨特，選取的效果(Effect)和旋律化的編曲，令筆者由夜總會跳到南美街頭，感受當地澎湃的熱浪熱情; 再細聽發現其鼓擊又帶點非洲民族氣息，起伏多變的擊鼓手法與南美風結他聲產生了化學作用，展現出猶如露天派對般的溫和熱鬧氣氛。說不出的歡悅，寫不出的異地風情，就由音符來演繹這奇妙的感覺。 評分: 2.8分 推介: <Balmy>、<Tel Aviv>、<Mammal> L. A. |
Apparat 由初出道的舞曲取向，繼而鑽研氛圍(Ambient)聲響，再發展到現在的氛圍電子流行曲，德國電音製作人Sascha Ring aka Apparat的音樂更為親民，更為Radio-Friendly。空洞的人聲效果是為了配合無重狀態的電子氛圍背景，光是這一配搭已令人飄飄然; 再加上鮮明的旋律，一洗實驗電音的疏離感。說到實驗二字，<Goodbye>及<Candil De La Calle>均利用儼如後現代搖滾的格式將實驗聲響揉合一起，削減了實驗氣息的偏鋒感; 至於後現代搖滾，整張專輯予人的感覺總會跟它扯上關係，<The Soft Voices Die>和<Escape>的弦樂氛圍手法正是一鐵證，只是Sascha沒有用上結他或真鼓演奏吧了! 我比較喜歡現在的Apparat，試問直搗心窩的軟性音樂如何能無動於衷呢? 希望Sascha能保持這狀態至少多一張專輯吧。 評分: 2.2分 推介: <Goodbye>、<Candil De La Calle>、<The Soft Voices Die>、<Escape> L. A. |
Dels Mike Wolfpac |
||||
| <<<上一頁 | |||||
|
||
讀者如有興趣投稿，請電郵到: All rights reserved |
||
