Mugazine 摩格聲香港網上音樂雜誌: 金榜．洋榜．華榜．落榜．一個香港metalhead的2010華洋音樂回顧 (一)


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金榜．洋榜．華榜．落榜
一個香港metalhead的2010華洋音樂回顧 (一)

關於老本行重金屬，2010沒2009精彩。那年是復古潮起點，眾多經典樂團宣佈復出或發新專輯，加上大量懷古樂團湧現勁作出之不盡，不論另類還是主流、東方還是西方，要數盡最喜愛唱片是宗苦惱事。不過好事趕在09年完成，2010一開始聲勢已續不上平靜得多，震撼性作品集中最初與最後，中間沉悶年頭年尾卻透不過氣，也使趕及新年前挑出年度之選成了頭痛工作。流行曲方面，兩岸三地尤其本地的新發現，遠比重金屬領域中的豐富驚喜更多，同時2010是香港獨立崛起重要一年。

「不夠好」僅屬相對而言，全年佳作仍多，現重金屬與東西流行／獨立兩方各選十大，名次不分先後按英文字母及筆劃排列，另加選或失色或失望之落榜十名。

	金榜十名 Top 10 of 2010 Heavy Metal Amogh Symphony 《Quantum Hack Code》印度出名的東西很多，但一定不包括重金屬，大眾覺得當地音樂就是Bollywood這類喜慶歌舞，就更難猜想到Amogh Symphony來自同一個國家。除了鼓手全團其實只是居於孟買的Vishaljit Singh一個人，表演著技術十分高超的純演奏曲，《Quantum Hack Code》是他（們？）第二作，比一年前首張大碟更完整更有方向，透過女旁白講述一個《Matrix》式人腦電腦抗爭故事，伴隨結合爵士與科幻的器樂，沒有很多同類樂團過份炫技之弊病或新一代對節奏感的盲目追求，當中意境反讓人回想到七十年代一些前衛搖滾歌劇作品。說Amogh Symphony是當今亞洲最具潛力重金屬樂隊之一、說Vishaljit Singh是印度版的結他怪傑Buckethead，必有人認定誇張，因為名不經傳出身國度亦非金屬列強，但聽過《Quantum Hack Code》或者你會認同。

	Charred Walls of the Damned 《Charred Walls of the Damned》樂隊不知名，封面也倒胃口，像張預算不足製作馬虎的地下唱片，卻是星光熠熠的明星組合出品。歌手Tim Owens出身Judas Priest與Iced Earth，低音結他手Steve DiGiorgio和鼓手Richard Christy來自Death和Control Denied，全屬聽到會為之一振的殿堂級名字，就連名氣最低的結他手Jason Suecof，身份也是為無數現代大牌樂團監製的著名製作人。結果樂團與他們的同名唱片跟封面一樣毫不起眼，或者因為走現在已不流行的傳統金屬路線，但聽過各成員原來樂團都知道他們技術如何高超，加上Tim Owens這當代最強重金屬歌手坐鎮，是本年度power metal遺珠。改善一些錄音瑕疵和（又是）美術會更完美。

	Fear Factory 《Mechanize》如果沒有Fear Factory，未必會有Korn、Slipknot等nu-metal樂團出現，九十年代重金屬也未必會因這股nu-metal熱潮（或稱「內憂」）重挫下滑。不是nu-metal卻肯定是九十年代最重要金屬樂團之一，之前未有人試過把電音、工業及死亡金屬加起來，和極端唱腔跟清嗓演唱在殘暴音樂中和諧並存，這門新派「extreme industrial metal」對九十年代以後重金屬發展帶來重大而深遠影響。聚而又合瀕解散又無事，情節比連續劇更精彩但導致創作水準大起大落的反效果。本來歌手跟結他手鬧不和後者更遭逐出，其後不和二人突然和睦人反踢走另外兩個，一時間出現兩支Fear Factory互相指責。難得是這紛亂時勢，重組一方推出的《Mechanize》能一改上兩作頹勢，是九十年代中奠定地位的經典作後最激烈最多變一張，而且在年頭就推出，立即令人感到2010重金屬充滿光輝（雖然最後這不全是事實）。聽了金屬多年，Fear Factory是個人最愛之一，情意結關係，《Mechanize》一定是自己年度最佳最重要唱片。

	Immolation 《Majesty and Decay》談到死亡金屬，至愛還是紐約的Immolation，其他人追求速度和重型的極致或深奧技術表達，他們卻喜用跟正統音樂完全對立的樂理手法，以大量不和諧音律、衝突節奏加上反宗教歌詞建立地獄氣氛，十年來無多少樂團擁有可比擬的氣質。而且多產得來能維持水準與風格，《Majesty and Decay》已是1991年起第九張專輯，之前沒有任何一作被人嫌棄過，僅上兩張大碟錄音不太如意，但這更顯今次的優秀，無論製作還是創作都是歷年頂峰之一。也跟Fear Factory《Mechanize》一樣在年頭推出，之後已可知道必定穩佔年度最佳一席位，因為沒多少唱片可比這更好。

	Machinae Supremacy 《A View from the End of the World》一支很有趣的樂隊，團員曾辦電腦遊戲配樂製作公司，可想而知音樂同樣充滿電子遊戲色彩。這不是甚麼稀奇事，「nintendocore」就是將8-bit電音結合hardcore的專門文化，但來自瑞典的Machinae Supremacy是這類電子搖滾樂團中最成功之一，基礎是九十年代常見的alternative metal，但補回這類樂團通常忽略的技術和豐富旋律，還有標誌性古式MIDI音效，出品貴精不貴多。之前慢慢靠攏alternative，《A View from the End of the World》音樂與歌詞仍充斥對電玩的熱愛，但明白到過份偏某一邊絕無好處，採用不限於一格的多元創作模式，也知道歌手的哭叫式唱腔上兩作有時過了火惹人反感，跟歌曲一樣演唱部份強而有力得多。是充滿趣味的一張金屬唱片。

	Pathfinder 《Beyond the Space, Beyond the Time》一支新出道的波蘭power metal樂隊，既重金屬與交響樂在演譯和氣勢有不少共通之處，大量吸取祖國顯赫一時的古典音樂精粹非常明智。這種symphonic power metal如今已不流行，除了出現多年加上樂團太多失去新鮮感，要在交響樂與民謠樂跟重金屬兩方面取得平衡非易事，要不只顧設計盛大古典編排導致浮誇或空洞，要不不欲犧牲任何一方逼迫互相遷就而影響整體性。Pathfinder各團員皆有著卓越的技術，更難得擁有這類音樂很難找得到既具張力高音又不刺耳的男高音歌手，也懂得利用澎湃交響提昇迫力而非過份糖衣化，還有適度引用經典名曲調子的小把戲，創作、演奏與錄音水準遠超一般獨立樂團，是2010年大驚喜大發現。

	Radiance 《The Burning Sun》芬蘭裔主腦是Sami Raatikainen是德國著名技術死亡金屬團Necrophagist結他手，自己的樂團Radiance卻相反得極端，是現在盛行的後金屬post-metal（行內喜以其獨特結他音色擬聲地俗稱為「djent」），即利用九十年代中興起、不平均複雜拍子主導的math metal作基礎，再以現代重金屬低沉失真結他音牆營造後搖滾的空間意境，而「後金屬」比後搖滾多了一份機械式冰冷和不祥和壓迫感。《The Burning Sun》是個49分鐘長的樂章，為方便聽眾而分成七部，樂器音色調得比較圓滑，也用到鋼琴作間奏，最特別是大多同類樂團會以死亡金屬或hardcore等唱腔，死金出身的他卻請來了個正統重金屬歌手和一位女歌手，以傳統反傳統更顯與別不同。

	System Divide 《The Conscious Sedation》這是個人的2010女聲金屬之選。多數女歌手仍熱忱於歌德金屬，但此門太多矯揉造作之流不合口味，近年多了旋律死亡金屬等重型樂團嘗試運用女聲。2008年的Amaranthe是典範，由一班瑞典和丹麥團員組成，賣點是兩男一女三種唱腔和時麾的旋律與編曲，2009年一張四曲demo/EP已虜盡人心。System Divide故事類似但更誇張，本已具一定名氣的男女歌手是對分別來自比利時和以色列的夫妻，其他樂手身在美國，大家乘互聯網之便完成專輯並到處巡演，同樣靠四曲EP打響名堂，不過《The Conscious Sedation》來得更極端，融入摩登、死亡和電子等多種不同音樂元素，這類男女聲旋律死亡金屬中，他們算最重一員。假使Amaranthe不是幾名團員本身都有自己的團，和整年忙於接演出，而趕得及今年錄音出唱片的話，System Divide未必如此受注目。所以2011年其中一個注目點，必定是Amaranthe首張大碟。

	Yngwie Malmsteen 《Relentless》聽老金屬一定認識Yngwie Malmsteen，個人就是因為他進入重金屬。這瑞典仁兄是個傳奇，從小自學結他並把技術最高超小提琴家帕格尼尼的超高速彈奏技術和古典樂理思維帶入電結他領域，八十年代中出道即創立新古典金屬neo-classical門派掙得「全世界最快結他手」美譽，以後歐洲金屬發展都擺脫不了他的影子。只是年少得志意氣風發，過度自大自戀使他由搖滾巨星變成搖滾笑話，除經常出現搞笑花邊，廿年來十多張大碟和數之不盡的演唱會CD/DVD及精選集，產量連很多流行歌手和樂隊都未能及，幾近全部封面都要展示他的尊容，還要通通拍得不好或很老土，就成了笑柄。而且只一道板斧打江湖，廿幾年後聽的跟'80出道時無兩樣，更因很早已撈夠油水肚滿腸肥，創作、彈奏甚至錄音水準不停向下，要到2008年的《Perpetual Flame》找來前文Charred Walls of the Damned提到的實力歌手Tim Owen相助回復狀態，終於讓人對他改觀。向來多產的他很快又聯同Tim Owen發新作《Relentless》，發佈前認真兮兮說何努力創作、怎樣不屈不撓，只是單憑上作未能擺脫笑話形象，但事實出奇地如他所言，之前失敗是只顧著表演自己的結他功力令歌曲沉悶，今次用到很多九十年代中之後為突出結他而被丟棄的古典音樂元素與編曲，結他也彈得有神不是隨便幾個音交差便算，具全盛時期風采。還願意面對樂器技術跟錄音技術非掛勾的事實，製作縱存瑕疵，已比接近demo般粗略的往時精良不少。所以聽到時有點不可置信，畢竟紀錄太差，或者揮霍多了發現積蓄不夠用才肯認真地工作，成就他其中一張最好的唱片。作為忠實粉絲，感情分印象分加起來，《Relentless》自不然是自己今年重金屬十大之一。最值得一讚，是幾年前肥得不堪入目，可能自己都受不了，一路下來清減不少，有重現當年健美身型趨勢。今次不止音樂，連封面都是歷來最佳之一，可說是個全面的進步和成功。

	末裔《末裔》這是其中一張最引頸以待的中華地區金屬唱片。末裔在2002上路時，已憑高超樂器造詣和以技術見稱的前衛金屬progressive metal成為中國注目度最高新樂團，加上當時這種音樂是當打之一，中西合璧的加上中樂，備受兩岸三地大量樂迷關注。可是種種問題使唱片停產再夭折，沒了聲氣之餘僅得結他手夏炎和鼓手毛毛看得人詫異的solo表演錄像流傳－只是如今屬元老的二人皆已離去，實在唏噓。八年後專輯終於面世。等待是值得的，雖然失去成為中國首發前衛金屬唱片的機會（唐朝前結他手Kaiser的春秋四年前已搶先一步，香港的BlackWine至2008年也已完成兩作，第一張《追夢》還要是2002年推出），《末裔》卻是最成熟，畢竟有長時間籌備，樂手高超技術與民族音樂完美結合，歌手強而有力的聲音唱著充滿文藝氣息的歌詞，是難得能透過重金屬表達中華文化之佳作，也是今年甚至多年來，中國最佳重金屬作品之一。包裝亦非常精美，美中不足是錄音並未跟音樂一同與時並進存在昨日的粗糙，《末裔》只差這項未達國際水平而已。《又見茉莉花》是首非常悅耳的抒情曲，某些旋律帶來聯想，2010之後會否被牽連成為禁歌？劉Sir

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	金榜十名 Top 10 of 2010 Heavy Metal Amogh Symphony 《Quantum Hack Code》印度出名的東西很多，但一定不包括重金屬，大眾覺得當地音樂就是Bollywood這類喜慶歌舞，就更難猜想到Amogh Symphony來自同一個國家。除了鼓手全團其實只是居於孟買的Vishaljit Singh一個人，表演著技術十分高超的純演奏曲，《Quantum Hack Code》是他（們？）第二作，比一年前首張大碟更完整更有方向，透過女旁白講述一個《Matrix》式人腦電腦抗爭故事，伴隨結合爵士與科幻的器樂，沒有很多同類樂團過份炫技之弊病或新一代對節奏感的盲目追求，當中意境反讓人回想到七十年代一些前衛搖滾歌劇作品。說Amogh Symphony是當今亞洲最具潛力重金屬樂隊之一、說Vishaljit Singh是印度版的結他怪傑Buckethead，必有人認定誇張，因為名不經傳出身國度亦非金屬列強，但聽過《Quantum Hack Code》或者你會認同。

	Charred Walls of the Damned 《Charred Walls of the Damned》樂隊不知名，封面也倒胃口，像張預算不足製作馬虎的地下唱片，卻是星光熠熠的明星組合出品。歌手Tim Owens出身Judas Priest與Iced Earth，低音結他手Steve DiGiorgio和鼓手Richard Christy來自Death和Control Denied，全屬聽到會為之一振的殿堂級名字，就連名氣最低的結他手Jason Suecof，身份也是為無數現代大牌樂團監製的著名製作人。結果樂團與他們的同名唱片跟封面一樣毫不起眼，或者因為走現在已不流行的傳統金屬路線，但聽過各成員原來樂團都知道他們技術如何高超，加上Tim Owens這當代最強重金屬歌手坐鎮，是本年度power metal遺珠。改善一些錄音瑕疵和（又是）美術會更完美。

	Fear Factory 《Mechanize》如果沒有Fear Factory，未必會有Korn、Slipknot等nu-metal樂團出現，九十年代重金屬也未必會因這股nu-metal熱潮（或稱「內憂」）重挫下滑。不是nu-metal卻肯定是九十年代最重要金屬樂團之一，之前未有人試過把電音、工業及死亡金屬加起來，和極端唱腔跟清嗓演唱在殘暴音樂中和諧並存，這門新派「extreme industrial metal」對九十年代以後重金屬發展帶來重大而深遠影響。聚而又合瀕解散又無事，情節比連續劇更精彩但導致創作水準大起大落的反效果。本來歌手跟結他手鬧不和後者更遭逐出，其後不和二人突然和睦人反踢走另外兩個，一時間出現兩支Fear Factory互相指責。難得是這紛亂時勢，重組一方推出的《Mechanize》能一改上兩作頹勢，是九十年代中奠定地位的經典作後最激烈最多變一張，而且在年頭就推出，立即令人感到2010重金屬充滿光輝（雖然最後這不全是事實）。聽了金屬多年，Fear Factory是個人最愛之一，情意結關係，《Mechanize》一定是自己年度最佳最重要唱片。

	Immolation 《Majesty and Decay》談到死亡金屬，至愛還是紐約的Immolation，其他人追求速度和重型的極致或深奧技術表達，他們卻喜用跟正統音樂完全對立的樂理手法，以大量不和諧音律、衝突節奏加上反宗教歌詞建立地獄氣氛，十年來無多少樂團擁有可比擬的氣質。而且多產得來能維持水準與風格，《Majesty and Decay》已是1991年起第九張專輯，之前沒有任何一作被人嫌棄過，僅上兩張大碟錄音不太如意，但這更顯今次的優秀，無論製作還是創作都是歷年頂峰之一。也跟Fear Factory《Mechanize》一樣在年頭推出，之後已可知道必定穩佔年度最佳一席位，因為沒多少唱片可比這更好。

	Machinae Supremacy 《A View from the End of the World》一支很有趣的樂隊，團員曾辦電腦遊戲配樂製作公司，可想而知音樂同樣充滿電子遊戲色彩。這不是甚麼稀奇事，「nintendocore」就是將8-bit電音結合hardcore的專門文化，但來自瑞典的Machinae Supremacy是這類電子搖滾樂團中最成功之一，基礎是九十年代常見的alternative metal，但補回這類樂團通常忽略的技術和豐富旋律，還有標誌性古式MIDI音效，出品貴精不貴多。之前慢慢靠攏alternative，《A View from the End of the World》音樂與歌詞仍充斥對電玩的熱愛，但明白到過份偏某一邊絕無好處，採用不限於一格的多元創作模式，也知道歌手的哭叫式唱腔上兩作有時過了火惹人反感，跟歌曲一樣演唱部份強而有力得多。是充滿趣味的一張金屬唱片。

	Pathfinder 《Beyond the Space, Beyond the Time》一支新出道的波蘭power metal樂隊，既重金屬與交響樂在演譯和氣勢有不少共通之處，大量吸取祖國顯赫一時的古典音樂精粹非常明智。這種symphonic power metal如今已不流行，除了出現多年加上樂團太多失去新鮮感，要在交響樂與民謠樂跟重金屬兩方面取得平衡非易事，要不只顧設計盛大古典編排導致浮誇或空洞，要不不欲犧牲任何一方逼迫互相遷就而影響整體性。Pathfinder各團員皆有著卓越的技術，更難得擁有這類音樂很難找得到既具張力高音又不刺耳的男高音歌手，也懂得利用澎湃交響提昇迫力而非過份糖衣化，還有適度引用經典名曲調子的小把戲，創作、演奏與錄音水準遠超一般獨立樂團，是2010年大驚喜大發現。

	Radiance 《The Burning Sun》芬蘭裔主腦是Sami Raatikainen是德國著名技術死亡金屬團Necrophagist結他手，自己的樂團Radiance卻相反得極端，是現在盛行的後金屬post-metal（行內喜以其獨特結他音色擬聲地俗稱為「djent」），即利用九十年代中興起、不平均複雜拍子主導的math metal作基礎，再以現代重金屬低沉失真結他音牆營造後搖滾的空間意境，而「後金屬」比後搖滾多了一份機械式冰冷和不祥和壓迫感。《The Burning Sun》是個49分鐘長的樂章，為方便聽眾而分成七部，樂器音色調得比較圓滑，也用到鋼琴作間奏，最特別是大多同類樂團會以死亡金屬或hardcore等唱腔，死金出身的他卻請來了個正統重金屬歌手和一位女歌手，以傳統反傳統更顯與別不同。

	System Divide 《The Conscious Sedation》這是個人的2010女聲金屬之選。多數女歌手仍熱忱於歌德金屬，但此門太多矯揉造作之流不合口味，近年多了旋律死亡金屬等重型樂團嘗試運用女聲。2008年的Amaranthe是典範，由一班瑞典和丹麥團員組成，賣點是兩男一女三種唱腔和時麾的旋律與編曲，2009年一張四曲demo/EP已虜盡人心。System Divide故事類似但更誇張，本已具一定名氣的男女歌手是對分別來自比利時和以色列的夫妻，其他樂手身在美國，大家乘互聯網之便完成專輯並到處巡演，同樣靠四曲EP打響名堂，不過《The Conscious Sedation》來得更極端，融入摩登、死亡和電子等多種不同音樂元素，這類男女聲旋律死亡金屬中，他們算最重一員。假使Amaranthe不是幾名團員本身都有自己的團，和整年忙於接演出，而趕得及今年錄音出唱片的話，System Divide未必如此受注目。所以2011年其中一個注目點，必定是Amaranthe首張大碟。

	Yngwie Malmsteen 《Relentless》聽老金屬一定認識Yngwie Malmsteen，個人就是因為他進入重金屬。這瑞典仁兄是個傳奇，從小自學結他並把技術最高超小提琴家帕格尼尼的超高速彈奏技術和古典樂理思維帶入電結他領域，八十年代中出道即創立新古典金屬neo-classical門派掙得「全世界最快結他手」美譽，以後歐洲金屬發展都擺脫不了他的影子。只是年少得志意氣風發，過度自大自戀使他由搖滾巨星變成搖滾笑話，除經常出現搞笑花邊，廿年來十多張大碟和數之不盡的演唱會CD/DVD及精選集，產量連很多流行歌手和樂隊都未能及，幾近全部封面都要展示他的尊容，還要通通拍得不好或很老土，就成了笑柄。而且只一道板斧打江湖，廿幾年後聽的跟'80出道時無兩樣，更因很早已撈夠油水肚滿腸肥，創作、彈奏甚至錄音水準不停向下，要到2008年的《Perpetual Flame》找來前文Charred Walls of the Damned提到的實力歌手Tim Owen相助回復狀態，終於讓人對他改觀。向來多產的他很快又聯同Tim Owen發新作《Relentless》，發佈前認真兮兮說何努力創作、怎樣不屈不撓，只是單憑上作未能擺脫笑話形象，但事實出奇地如他所言，之前失敗是只顧著表演自己的結他功力令歌曲沉悶，今次用到很多九十年代中之後為突出結他而被丟棄的古典音樂元素與編曲，結他也彈得有神不是隨便幾個音交差便算，具全盛時期風采。還願意面對樂器技術跟錄音技術非掛勾的事實，製作縱存瑕疵，已比接近demo般粗略的往時精良不少。所以聽到時有點不可置信，畢竟紀錄太差，或者揮霍多了發現積蓄不夠用才肯認真地工作，成就他其中一張最好的唱片。作為忠實粉絲，感情分印象分加起來，《Relentless》自不然是自己今年重金屬十大之一。最值得一讚，是幾年前肥得不堪入目，可能自己都受不了，一路下來清減不少，有重現當年健美身型趨勢。今次不止音樂，連封面都是歷來最佳之一，可說是個全面的進步和成功。

	末裔《末裔》這是其中一張最引頸以待的中華地區金屬唱片。末裔在2002上路時，已憑高超樂器造詣和以技術見稱的前衛金屬progressive metal成為中國注目度最高新樂團，加上當時這種音樂是當打之一，中西合璧的加上中樂，備受兩岸三地大量樂迷關注。可是種種問題使唱片停產再夭折，沒了聲氣之餘僅得結他手夏炎和鼓手毛毛看得人詫異的solo表演錄像流傳－只是如今屬元老的二人皆已離去，實在唏噓。八年後專輯終於面世。等待是值得的，雖然失去成為中國首發前衛金屬唱片的機會（唐朝前結他手Kaiser的春秋四年前已搶先一步，香港的BlackWine至2008年也已完成兩作，第一張《追夢》還要是2002年推出），《末裔》卻是最成熟，畢竟有長時間籌備，樂手高超技術與民族音樂完美結合，歌手強而有力的聲音唱著充滿文藝氣息的歌詞，是難得能透過重金屬表達中華文化之佳作，也是今年甚至多年來，中國最佳重金屬作品之一。包裝亦非常精美，美中不足是錄音並未跟音樂一同與時並進存在昨日的粗糙，《末裔》只差這項未達國際水平而已。《又見茉莉花》是首非常悅耳的抒情曲，某些旋律帶來聯想，2010之後會否被牽連成為禁歌？劉Sir