M: 創作的靈感沿自哪裡? 樂隊成員有沒有分配工作崗位(如公關/ 填詞/ 作曲等)?
D: 我跟Damon一起創作音樂和經營樂團，因此累積了很多音樂靈感，但這些靈感卻各自獨立，互不相干。有時(我的意思時很少有這機會)也會從不同音樂單位或類型裡得到啟發，例如爪哇島甘美蘭(Javanese gamelan: 是印度最古老的音樂之一/ 亦是樂隊自身的名稱，主要以片琴、鼓擊、笛及拉弦等演奏)、Omar S(美國底特律地下室樂Underground House高手)、歐陸的士高樂(Italo Disco: 發跡於八十年代的歐陸的士高音樂)、Dinosaur Jr(美國另類搖滾Alternative Rock樂團)、Pharaoh Sanders(美國傳奇Free Jazz樂手)、Antenna(美國僅僅生存了四年的獨立樂團)、Black Flag(美國著名硬核朋克Hardcore Punk樂團)、The Psychic Paramount(美國實驗搖滾樂團)、David Behram(奧地利/ 美國音樂監製)、Meredith Monk(美國音樂監製)、Armando Gallop(美國迷幻室樂Acid House DJ製作人)、Captain Beefheart(原名Don Van Vliet美國已故前衛音樂Avant-garde音樂人)、Goldie(英國Drum n Bass製作人)、Robert Wilson(已故美國放克樂團The Gap Band成員)、This Heat(英國實驗音樂樂團)、Ricardo Villalobos(智利簡約科技電子Minimal Techno DJ)、Group Doueh(來自西撒哈拉Western Sahara的Dakhla家庭樂團)、Cosmic Disco(自由度頗大的的士高樂，涉及放克、混合爵士及巴西鼓擊等元素)、Sonic Youth(美國著名搖滾樂團)及Konono No1(剛果Bazombo舞曲樂團)等，沒有固定的啟蒙對象，最重要是我們要不斷追求不同範疇的音樂和想法，來激創作靈感。(編者註: 仿如上了一課歐美音樂概論。)
M: 我覺得Mi Ami的音樂以舞曲為主導，你又怎樣看待美國跳舞音樂圈子呢? 特別東岸與西岸有著很大的分別嗎?
D: 啊! 剛看這條問題，我覺得我沒有甚麼話要說，但再想深入一點，確有一些事情引起我的注意。在美國的確有很多跳舞音樂製作單位存在，他們可能依靠獨立圈子的勢力或Pitchfork(著名音樂評論網站)而崛起，大多都以玩室樂和科技電子為主。
如我所說，人們一直在嘗試各種不同的曲式，但是電子音樂圈一直保留著自己的一套(甚至有點自我隔離的孤癖)。要永遠延續12吋的神話是一件艱巨的工作，若是你只喜愛儲集唱片、沉迷於精美唱片封套和歌詞，你可能沒有多大意欲從云云唱片中覓得有深度的Hi-Hat。舞曲曾經在獨立音樂界中興盛過一陣子，DFA便是當代其中一個相當重要的廠牌，雲集了不少我曾經合作過的電子音樂製作人(Kid606、Diplo、MIA、Villalobos、Morgan Geist/ Metro Area)。無可否認，現時House以及Techno十分受群眾歡迎，但追捧者可不是電子音樂的忠實追隨者。
這些音樂質素相當參差，在這些界別中固然不乏出色的創作人，但某些勇於創新，兼帶實驗性的創作音樂人往往能夠為這些界別中的主流帶來意想不到的新沖擊。舉例說一貫使用MPC和優質Compressor(混音器一種)的人，或許不能夠想到嘗試用Boss品牌的效果器放在四音軌內。
此外如一些樂隊玩House或者Techno時往往只會想到用最直接了當的手法去演繹，這樣或許只能夠吸引到一批不在行的樂迷。如此一來，曲式變化不大，對於某些只懂搬字過紙的夥伴，我已經感到不以為然。正如你正在學習一種你不熟悉的語言，最基本你也要嘗試表達一些個人的東西而不只是翻炒別人的東西。
